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网上有关“美索不达米亚早期的动物雕塑有哪些特点？”话题很是火热，小编也是针对美索不达米亚早期的动物雕塑有哪些特点？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

西亚的动物雕塑，从其表现手法看，有两个特点值得注意：第一点是美索不达米亚人似乎从很早期开始，就对狮子这种猛兽有着巨大的表现热情。

西亚雕塑在表现狮子这种猛兽时，一般采用写实的手法，造型准确，不做太多的夸张或变形，这种写实乒法本身显示出西亚艺术家对狮子这种动物的熟悉。也是因为西亚文明有这个历史传统，在后来的巴比伦帝国时期，尤其是亚述帝国时期，美索不达米亚艺术家们所创造出来的各种各样的“受伤的雄狮”，往往具有动人心魄的震撼性的艺术力量。当然，狮子这类艺术表现母题出现于西亚雕塑里，并不完全是作为崇拜或歌颂的对象，它们甚至在很多场合下，常常会成为国王们猎杀的对象。猎狮是西亚权贵们最喜欢表现的题材。早在公元前3，300年乌鲁克文化时期，就已经出现了权贵们猎杀公狮的石板浮雕，当然这一题材后来更成为亚述帝国历代国乏们最喜爱表现的题材之一。甚至到了公元7世纪的波斯王国时期，猎狮仍然是王室成员乃至王公贵族经常进行的娱乐活动，我国唐朝的一些墓葬壁画里，仍可见到来自西亚波斯帝国的同类题材的绘画或浮雕。很显然，西亚历史上的许多国王，通常都会通过与最凶猛的动物——“兽中之王”的雄狮较量，来证实国王自身的勇猛无畏与力大无比。

西亚杰姆代特奈斯尔文化时期的献祭用陶瓶，瓶的外表有浮雕的雄狮形象

亚述帝国巴尼拔国王猎杀雄狮的场面 公元前7世纪亚述巴尼拔宫浮雕

如何在绘画中发展幼儿的想象力

素描表现体积感可以用明暗表示立体感或用变化轮廓线表示出立体感。

物体由各种不同的面组合而成。光的作用下，各种与光源不同转向的面，会显示出不同程度的深浅调子。

观察物体立体感时首先要考虑到体积，然后才考虑面，最后才考虑到线。

所谓一点、二线、三面，就是用点与线来定出塑造形体的面之后，由深到浅地依次对比地画出明暗调子来。

用粗细、轻重、虚实等富有变化的线画出物体的形体结构，这样能更清楚的表现出物体的画面效果。

体积感就是人们所说的立体感，一切物体都具有高度、宽度和深度三方面的度量，物体所占据在的三度空间，也就是它本身的体积范围，它的形是指外观表象的轮廓。

在素描练习中，应依据物体个有三度空间的体积范围去观察它，表现它，要看得立体，画得立体。一些初学者由于缺乏关于物体的体积由面构成时，正确地画出它的深度，把立体感表现出来。

由此可见，在素找训练开始的时候就必须注意对物体体积感的理解与塑造。

空间，本来是物体存在的一种形式。一切物体都占有着一定的空间范围。各物体之间都处在一定的空间距离之中。

素描的要些在于准确、深刻地反映对象的存在形态，表现其结构本质，也就必然人正确的反映物体的空间关系。

扩展资料：

一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

（1）以肖像和风景为主

素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。

（2）日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描

19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

（3）立体派、表现主义、超现实主义素描

20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

（4）实用性和技术性素描

实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。

与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

百度百科-素描

幼儿园大班美术活动教案

一、在活动中萌发孩子的想象意识

想象是不受自然知识、科学定律、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制，也可以打破现实物象中的真实限制，决不是现实的机械翻板。因此教师不能以像不像来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以像不像为标准，下次孩子们的画就都会向像靠拢，丧失了想象力。教师在绘画活动中，可尝试提出疑问让幼儿改变思路肯定幼儿的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。例如：中班《太阳》绘画活动中，教师可提出疑问太阳都是红色的吗？让幼儿知道太阳光有七种颜色，用不同的墨镜看可以看到不同颜色的太阳。当幼儿了解、尝试了的时候，教师及时加以肯定，会发现幼儿选用了不同的颜色画出了不同的太阳。随即教师还可以提出疑问：太阳一直是圆圆的脸吗？孩子们就会对太阳的外型进行装饰：圆脸、长脸、三角脸、梯形脸、花形脸、长头发、短头发、卷头发通过教师对幼儿的一些提问，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张的图画。想象会随之出现更加扩张，所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动从而萌发每个孩子的想象意识。

二、让大自然启发孩子的想象

陈鹤琴先生认为：大自然、大社会是我们的活教材。他主张让孩子多到大自然中去直接学习，获取直接的体检。让大自然启发孩子的想象力。因此，教师应常常带孩子走出活动室，看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等，这样孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之进发。例如：大型画《一片森林》，就可以请孩子们到户外观察各种各样的树木，然后请幼儿自由倾述他们看到了一些什么样的树，怎样的树叶、怎样的树枝通过幼儿的回忆再观察物体。教师还可以通过、幻灯片、录像等各种各样的多媒体手段再总结归纳，并与几何图夸张、变形等相联系，使孩子了解到各式各样的树木之间的不同，但又有着共同的规律。利用活动，教师可以鼓励孩子们按自己的想象创造出一幅关于树林的作品。结果教师将会发现，孩子们画出了千奇百怪的树林，可能有人会说：怎么会有这样的树林。那又怎样！不是有句话是这么说的嘛：不怕做不到，只怕想不到！在这基础上，教师可以请幼儿在自己画的这片树林里进行添画，孩子们会更加兴致勃勃。不仅树可以是我们不常见到的，动态的情景也可以是幼儿通过自己的想象画出来。当然，动物园里机灵的猴子，威猛的狮子、老虎，美丽的孔雀也都是我们的活教材。看到这些可爱的动物，孩子们对它们形象的表现更为主动。在大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧发展，丰富了孩子们的整个精神世界。

法国著名艺术家罗丹也有一句名言：自然总是美的。自然界的景色千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。大自然是幼儿绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门，发现了美、创造了美。

三、调动各种感官，培养幼儿的想象力

人的大脑信息百分之八十来源于视觉，看是幼儿知识世界的重要途径，美术活动中观察是极其重要的。通过观察物象、添画、装饰、想象、涂色，让幼儿的想象力、创造力得到进一步的发展。

1、让孩子闭上眼睛阐述各种种样的气味，边闻边想象，刺激孩子嗅觉系统，然后通过交流，用各种色彩表达自己的感受。

2、在一个不透明的袋子里放上不同质地的、不同规则的物体，让孩子摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过教师引导进行大胆的描绘。

3、放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受。

这些尝试将取得很好的效果，会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象。

四、欣赏作品，激发幼儿的想象力

幼儿的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习、观摩的部分，从中可以激发起幼儿另外的想象力、创造潜能。因此教师应有目的的引导幼儿向同伴学习，也是十分重要的。具体的做法：及时地介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习的基础上想象创造。在幼儿完成作品后，教师可以把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。

欣赏、观摩大师的作品，也是幼儿绘画的常用形式。凡高、米罗、毕加索等大师的作品应该常出现在幼儿教室的各个角落，让幼儿在潜移默化中培养审美能力。当然现在是二十一世纪，飞速发展的上海充满了机遇，现代化的城市有着各种各样的活动，最常见的就为美术展览，教师可以利用这种机会组织幼儿前往参观，或者请家长带幼儿前往参观，让幼儿到艺术的海洋里寻找、发现，帮助他们开阔眼界、丰富知识、激发想象。

　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，就有可能用到教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。我们应该怎么写教案呢？下面是我整理的幼儿园大班美术活动教案7篇，希望能够帮助到大家。

幼儿园大班美术活动教案 篇1

　本次活动来源于主题活动《有用的植物》下的一节美术活动，本学期的主题是围绕绘画活动展开，故设计了本次《会变的鸟儿》这一教学活动。

　 一、选择的内容

　 1、生活性原则

　幼儿进行绘画创作主要依靠对生活的观察和感受。当我们的幼儿对生活中的事物进行了仔细观察后就能借助这一生活经验进行绘画。当绘画的内容是孩子很熟悉的、已知事物时，孩子的思维就被激活，喜欢施展自己的已有经验。幼儿的绘画就能从一个仅为学习某种绘画技能的无意义空间,成为幼儿表现世界的有意义的尝试。同时，随着生活经验的拓展，技巧难点也迎刃而解。如本次《会变的鸟儿》这一绘画内容其实是幼儿利用自己的小手想象画树，幼儿已有经验对树的外形特征已经非常熟知，同时利用自己的小手也较趣味性，所以幼儿的兴趣一直处于高涨。

　 2、欣赏性原则

　我们的孩子比较直观，喜欢美的事物，我们教师正好抓住孩子的这一特点，给与孩子一种美的欣赏。如，在活动中，利用了音乐欣赏，引导幼儿融入到一种意境中，同时在幼儿操作过程中，播放一些较美的范例，让幼儿能从中感受到小手变树的美。

　 3、性原则

　在幼儿操作绘画之后，教师一定要引导幼儿进行，帮助能力弱的幼儿观察同伴的优点，今后能利用到自身的绘画中。在最后环节，提问：小鸟们，你们喜欢到那棵树上做窝呢？为什么？引导幼儿从树的高大、树叶的茂盛等等来同伴的优点。

　 二、活动的模式

　模式：音乐导入--情境创设--示范操作--交流

　 第一阶段：音乐导入

　在集体教学活动中，利用优美抒情的音乐这是我们在情景绘画研究中最常用的一种方法，带领幼儿进入到情境中。

　 第二阶段：情境创设

　在音乐欣赏进入森林的情景中，引出小鸟最喜欢在森林里歌唱。接着引导幼儿利用自己的小手来做只小鸟，飞呀飞呀飞到森林中。第一次感受小手能变出一只小鸟为下一阶段用小手来画树做了铺垫。创设小鸟飞到森林里飞累了，变成一座小山休息一下，接着小猴来爬山的情景，激发幼儿的兴趣同时在这一情景中融入技能要求。

　 第三阶段：示范操作

　在集体绘画教学活动中，教师的清晰示范讲解能为幼儿操作起到作用。在示范讲解过程中，利用情景融入技能让幼儿能更清晰绘画的要求。比如：在小猴爬山的过程中，就是教师利用画笔沿着手指把手形绘画出来，并提问：爬山的时候要注意什么呢？不仅拓展到生活中的爬山注意点而且将绘画技能展现出来，那就是爬山的时候要站稳，不能把笔离开画纸。

　 第四阶段：交流

　通常在绘画教学活动后，进行交流。在本次活动中，利用一张KT板将幼儿的绘画作品进行展示，幼儿们扮演小鸟并提问："你们喜欢到那棵树上做窝？为什么？"引导幼儿观察同伴绘画的树的外形、树叶的茂盛度以及画面的布局等等，来同伴的作品。同时学习同伴的优点。

　 三、活动的方法

　 1、情趣语言法

　这种情景性的语言，可以任意组织，只要符合逻辑，能化解技能难点即可。在教学中，教师要尽情发挥自己在语言教学、谈话等方面的语言想象力，各显神通。比如在《会变的鸟儿》中，为了引导幼儿能利用手指涂抹的作画方法，我这样说道："这可是一棵有魔法的树哦，让你们的小树变成一棵会发光的小树。"在幼儿操作过程中，小树孤零零时，我又引导"别让你们的小树朋友一个人哦，让它的好朋友都来做客。"等等，技能传授有各种要求，教师要根据绘画内容的特点，因地制宜地进行情景化，能信马由疆、轻车熟驾地操控情景，技能的传授就水到渠成。

　 2、范例欣赏法

　在如何使用范例方面，有了更多的思考，不能让范例成为幼儿想象力发展，及自由表达的绊脚石，又不能让范例缺失。因为孩子缺乏相应的表现能力，无限度的开放，只会让技能空白的孩子拿出了"粗制滥造"的作品。

　在实践过程中，就拓宽了"范例"的概念，把名画、的照片、影象、及其他优秀的幼儿作品等，都纳入"范例"的范畴。根据活动特点选择使用这些范例，让孩子的视野更开阔，多角度领会绘画主题，丰富的视觉感受，唤醒孩子的经验和想象。在本次活动幼儿操作环节，我也利用了事先较成功的、以及其他类型的树的给与幼儿欣赏并且降低幼儿绘画的坡度。

　 问题：

　1、在活动中教师在幼儿经验的拓展方面较少，提问太过局限。

　2、在树叶的绘画过程中教师未能明确树叶的形状要求，以致幼儿的树叶只是简略的一根，未能表现两头尖中间圆的形状。

　 改进设想：

　1、在提问的预设与回应中应更多的进行预设，能从认知、能力方面整合在美术活动中更多的提升幼儿。

　2、在操作过程中环节的要求要更清晰，以及重难点的突破能通过指导性的语言进行突破。

幼儿园大班美术活动教案 篇2

　一、感谢

　非常感谢我们××市教育局幼儿园教研这个团队，给了我这次与各位专家、同行面对面交流、学习的机会。今天与其说是和大家分享，还不如说是请幼教专家和同行来帮助我们团队来解疑答惑。

　二、产生的背景

　为什么会选择一个这样的主题呢?近段时间我们班一直在进行“拜访大树”的主题，《指南》艺术领域中“感受与欣赏”目标1中提到的“喜欢自然界和生活中美的事物”，“创造与表现”里目标2“具有初步的艺术表现与创作力”“能用自己制作的美术作品布置环境、美化生活”。于是我们带孩子走进社区，有意识的感受、发现、收集与树有关的美的事物，如树上掉落的树叶，修剪的树枝、藤条等。鼓励孩子用这些树身上美的事物大胆的、创造性的进行组合拼贴、编织、拓印、绘画等。用这些物品创作出具有个性化的作品，来布置我们的教室、美化我们的环境，提高孩子的成功感和成就感。所以，我选择了这个主题并设计了这个活动，引导孩子发现、收集生活中、自然界中美的事物，既而用这些美的事物进行艺术的提升和创造，使我们的环境更加的美化。

　三、材料投放方式的调整

　这一次的活动我们是围绕《指南》中艺术领域的一种初步尝试。这堂课我们试教了很多次，尝试了很多的方法，美工类的.活动课前材料的准备非常的重要，最开始?每一组投放一种树身上的材料，如有的是树枝?都是是原生态的材料。我们发现孩子粘贴很难固定，制作出的作品也很相似。这样更多的是老师在牵引孩子，没有体现指南中“支持幼儿自发的艺术表现和创造”。后来我们做了大的调整，四组每一组都投放相同的材料除了树身上原生态的材料还有毛毛球、扭扭棒、彩色纽扣等，色彩艳丽便于造型的其他辅材给孩子，材料更多更丰富，创造了更多的机会和条件，更多的体现了孩子们的想法和创意。

　四、遵循实施《指南》的四大基本原则

　1、关注幼儿学习与发展的整体性

　本次活动注重领域之间、目标之间的相互渗透和整合。活动前面的引导部分，教师引导幼儿清楚完整的表述自己创作的想法()，同时集体交流环节也给了所有

　孩子交流的机会()，满足他们表达的欲望，这是与语言领域的有机整合。在孩子进行创作教师指导的环节，有孩子用彩色毛球装扮自己作品时，教师引导孩子在注重颜色搭配的同时还融入了数学领域的按颜色的规律排序的方法来装扮自己的作品()，(：试教中树叶装饰木板画的举例：对称、数量)。幼儿在自主操作中，()在用彩条缠绕树枝时候，孩子一个人他不能很好的完成，知道主动寻求他人帮助，旁边的小朋友沟通交流。一个人抓住底部一个人缠绕，共同合作解决问题，在活动中他的社会交往也无处不在。

　这个活动看起来是一个纯艺术领域的活动，但是我们依靠“以幼儿为本”的理念与教育能力，也能整体的促进幼儿的学习与发展。

　2、尊重幼儿发展的个体差异

　本次活动也充分考虑到了幼儿的个体差异，所以在第一课时制作半成品的作品时，完全是幼儿自主的选择()，可以组合粘贴画框、缠绕花环、制作小树、木板上画画，尊重幼儿的同时也考虑到了幼儿的个体差异性。在幼儿动手操作的环节，特别注重幼儿发展的连续性与阶段性，不急于求成，让每一个幼儿可以按照自己的速度、自己的节奏在完成自己的作品。老师也因势利导()，有时等一等，有时推一推、有时冷静的观察分析，提供必要的支持。评价环节，对每个幼儿的作品都给予及时的肯定，全部展示()，满足了每个幼儿获得表扬和承认的需要，让幼儿个性健康发展。

　3、尊重幼儿学习方式和特点，满足幼儿认知的需要

　在本次活动中，从设计到各个环节的实施我们充分的尊重了幼儿的学习方式和特点。活动前期，在“拜访大树’的主题中我们带幼儿走进社区，拾落叶、拣树枝，观察、发现、收集树身上美的事物()，幼儿能与周围环境互动，并通过自己创作想象制作出的美作品打扮我们的教室。使艺术来源于生活又回归于生活。今天的活动，给每一桌幼儿都提供了具有选择性的材料()，为幼儿创作的兴趣，参与的自主性、主动性、创造了很好的条件。幼儿能够自由的选择、自己喜欢的材料，主动装扮自己的作品。(：一小朋友努力的想用树枝来装扮自己作品，但是用胶水怎么也粘不牢，努力了很多次都没有成功，他认真的看着旁边的小朋友用创意泥固定树枝成功了，模仿着也粘牢了)幼儿积极的进行自我学习，并遇到困难不轻易放弃，想办法——主动模仿——来解决自己的问题。(：这一张是来自于试教时，我用的是其他班的孩子，平时对于缠绕这种技巧几乎没有这样的经验，一开始怎么也不能把彩条缠绕到树枝上，总是松动。于是教师采用介入式指导，它为什么总是缠不紧?可以怎么办?引导孩子可以两两合作，一人抓住缠绕的下端，另一人继续缠绕，这样很快就成功了)。

幼儿园大班美术活动教案 篇3

　 活动目标

　1．感受作品的艺术风格，大胆表达对作品的认识和感觉。

　2．能以变形、夸张的手法，大胆地想象绘画。

　3．体验作品及创作绘画带来的乐趣。

　 活动准备

　课前组织幼儿进行狂欢节巡游，作品《哈里昆的狂欢》4幅，狂欢节的

　照片若干，4开画纸4张，记号笔若干。

　 活动过程

　一、联系生活，感知狂欢时有趣的氛围。

　二、幼儿欣赏名作《哈里昆的狂欢》，感受作品的风格，表达自己的认识。

　1．介绍作品、画家。

　2．幼儿分组欣赏、讨论，教师巡回指导。

　3．集体交流对作品的感受和认识。

　（1）引导幼儿从画面造型上欣赏，感受作品夸张、变形的手法。

　（2）从作品色彩上欣赏体验作品的感觉。

　三、幼儿分组绘画，进一步表现对作品的感受。

　1．引导幼儿交流自己的创作意向。

　2．幼儿进行小组合作绘画，教师巡回指导。

　要求：将物品夸张变形；最想画的部分画得要大一些，把画面布置得丰富一些；小朋友要相互合作共同完成作品。

　四、引导幼儿分享交流，体验创作的乐趣。

　1．引导幼儿小组内交流绘画的内容。

　2．集体交流，教师提升经验。

　 活动反思

　大班幼儿处于对映像和符号认知的象征期，他们的绘画特点不是再现客观，而是表现主观化的客观。这幅作品是符合幼儿的美术认知特点的，所以幼儿对作品会产生浓厚的兴趣，总有说不完的感想。活动中，幼儿通过语言、绘画等方式，自主表达自己对作品的理解和感受。采用小组绘画的形式，将幼儿的想象集合起来，表现出梦境般的构图形式，幼儿作品中表现的狂欢节热闹气氛也与作品《哈里昆的狂欢》的构图方式、表现形式相类似，使幼儿产生成功的喜悦心情。

　附：米罗《哈里昆的狂欢》赏析：

　《哈里昆的狂欢》是米罗尝试超现实主义的初期作品，远远看上去，好像上面摆满了许多奇怪的玩意儿，散乱地摆放在上面，传统的构图法则在这里已经荡然无存了。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。画面弥漫着“狂欢”的气氛，连桌布也想滑下来加入，楼梯也想跳动，各种形状古怪的精灵都在忙碌着，在破坏着一切，如：点燃炸弹。他们相互嘲弄着，而人类则显得无奈，鼓着眼睛哭丧着脸。整个画面洋溢一种纯真的、快乐的、充满幽默的气息。

幼儿园大班美术活动教案 篇4

　 美术活动： 假如我有一条尾巴 （大班）

　 设计意图： 在开展《动物》这个主题时，幼儿对于动物的尾巴非常感兴趣，有个小朋友说：“猴子真好有一条尾巴可以在树上荡秋千”；有的小朋友说：“松鼠的尾巴可以当降落伞，真好”......于是，我设计了该美术活动，让幼儿看看、想想、画画、讲讲，激发孩子的想象力，培养幼儿的创造能力。

　 活动目标：

　 1、 通过对尾巴作用的联想发挥幼儿的想象力和创造力。

　 2、 鼓励幼儿大胆夸张的作画，3、培养幼儿的幽默感。

　 准备：

　 1、 各种各样小动物和尾巴的。（图另附）

　 2、 幼儿用纸、勾线笔。

　 活动过程：

　 1、 引题

　 2、 今天，老师从动物园里带来了许多了东西？你们看是什么？（尾巴）

　 3、 那你们看有些谁的尾巴？（幼儿自由讲述）现在老师请一个小朋友上来为尾巴找一下它们的主人。（依次请小朋友上来找）那它们的尾巴有什么用吗？

　 教师小结： 猴子的尾巴可以荡秋千、牛的尾巴可以赶蚊子、松鼠的尾巴可以当降落伞、鱼的尾巴可以控制方向……

　 4、 大家摸摸自己看有没有尾巴，那假如你有一条尾巴你想要一条怎么样的尾巴？用它来干什么？（幼儿自由讲述）

　 5、 有了尾巴以后可不要把小手给忘了，怎么样让你的尾巴和小手一起用起来呢？（幼儿讲述：我用我的小手------我用的尾巴-------）

　 6、 幼儿作画

　 7、 教师巡回指

　 8、 引导小朋友把刚才想了很多现在你们把想到的画在纸上告诉老师。（教师鼓励幼儿大胆发挥想象的作画）

　 9、 教师讲评

　请个别幼儿讲述自己的作品。

　 10、 结束

　现在请小朋友带着自己的去讲给其他的小朋友听。

幼儿园大班美术活动教案 篇5

　 活动目标：

　1、通过观察，了解人物不同面部表情的特征。

　2、尝试用橡皮泥搓、压、切割等方法塑造人物面部的主要特征。

　3、迁移以往感知，表现五官经验，大胆创作，增进同伴间的情感。

　4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　5、培养幼儿的欣赏能力。

　 活动准备：

　橡皮泥、泥工板、橡皮泥工具、人物表情挂图、黑板

　 活动过程：

　一、通过观察，了解人物不同面部表情的特征。

　1、通过观察挂图提问：“图上的小朋友怎么了？”（有的笑了、有的哭了、有的……）“他的表情是什么样子的？”（笑时眉毛弯弯的眼睛眯了起来……）“请你学一学”（幼儿大胆表演，感觉表情的变化）

　2、组织幼儿观察好朋友的面部提问：“你的好朋友是谁？”

　“他现在的表情是什么样的？”（笑眯眯的、皱眉头的……）“谁愿意把你好朋友的表情画到黑板上？”（个别幼儿上前简单绘画）

　二、引导幼儿用橡皮泥搓、压、切割等方法塑造人物面部的主要特征。

　1、讨论制作方法提问：“你打算做一张什么样子的脸？”（哭的、笑得……）“怎么做呢？”

　（面部可以先搓圆、然后压扁，用小刀切割出人的脸部，也可以分别制作出人的五官）

　2、幼儿动手制作，教师指导提问：“你做的是谁？”

　“他是什么样子的？”

　“他的头发、身子是什么样子的？”（指导个别能力强的孩子）

　三、幼儿互相欣赏自己的作品提问：“请你猜猜这是谁的脸？”

　“你最喜欢哪张脸？为什么？”（引导孩子从五官整体布局分析）

　四、延伸活动：

　组织幼儿在下课时制作好朋友的身子。

　 活动反思：

　大班泥工活动教案：《好朋友的脸》，在活动中我了解人物不同面部表情的特征，尝试用橡皮泥搓、压、切割等方法塑造人物面部的主要特征，迁移以往感知，表现五官经验，大胆创作，增进同伴的情感。这次活动愉悦了孩子的身心，让他们尝到了久违的快乐，同时给我也带来了启发和深思，使他们看到了孩子的另一面，活动中孩子勤于思考，乐于动手，敢于创造，快乐并收获着。

幼儿园大班美术活动教案 篇6

　 一、活动目标：

　1、幼儿能够准确大胆的书写自己的名字。

　2、幼儿能够从自己名字的笔画和结构特征出发，对自己的名字进行装饰和笔画沿伸，绘画出美观的创意名字。

　3、在活动中提高想象力，创造力和审美能力。

　 二、活动准备：

　1．范例一幅；

　2．幼儿绘画工具：勾线笔、白纸；

　3．幼儿已会写自己的名字。

　 三、活动过程：

　（一）认识你呀真高兴

　1．小朋友们好，老师认识你们真高兴，你们认识我开心吗？我们一起来开心唱一唱：认识你呀真高兴。

　2．我们每个人都有一个属于自己的名字。谁会写自己的名字？谁想来写一写？

　3．小朋友，你们认识他的名字吗？一起来读一读。

　（二）教师引导幼儿学习如何创意名字

　1．空心字创意。

　师：老师也有一个属于自己的名字，我叫周倩，我也把我的名字写了下来。

　问：看，老师写的名字和小朋友的写的有什么不同的地方？

　师：这样写法，我们给它一个好听的名字叫空心字。

　2．现在我们一起来把这个小朋友的名字也变成空心字。

　3．名字变形。

　师：这张也是老师写的名字，小朋友观察一下老师这张名字又有什么特点？

　问：你看到了哪些线条？它们都在字的那个地方？

　4．教师小结：这些线条都是每个笔画的沿伸，每条线都是从笔画的开始地方和笔画结束的地方沿伸出去的。注意我们在用线条给笔画沿伸的时候不能破坏字形，让人家一看还能认识你的名字。

　（三）幼儿创作名字创意画

　1．小朋友你们想不想给自己的名字来个大变身呢？

　2．小朋友可以自己选择的一种方法来给自己的名字大变身吧。

　（四）作品评价

　1．你还认识这个名字吗？

　2．喜欢哪一张，为什么？

　（五）交换卡片我们拥有了自己的创意名字卡片，你可以和你的好朋友互相交换，留作纪念，下课的后我们还可以给名字卡片加上电话号码，在你想他的时候就可以打电话了。

幼儿园大班美术活动教案 篇7

　活动目标

　1.欣赏不同造型的青花瓷，了解其纹样装饰的特点，感受作品的色调和纹样美。

　2.学习用不同的线条和青花来设计装饰青花瓷物品。

　3.培养幼儿的欣赏能力。

　4.培养幼儿的技巧和艺术气质。

　5.喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

　活动准备

　1.瓶子、葫芦、纸杯、玻璃纸若干。

　2.蓝色记号笔人手一个

　3.《青花瓷》纯音乐

　活动过程

　一、带领幼儿到美工室

　师：孩子们，看，今天我们来到哪里上课了呀!在上课之前老师先带领你们来欣赏一下我们的美工室作品，好不好。

　师：你们有没有在里边发现跟我们教室摆放的一样的东西呀(青花瓷)。对，这里有跟我们教室一样的青花瓷盘，盘子上的青花除了可以装饰到盘子上，还可以装饰到什么地方?

　二、按要求作画

　师：你们刚才说了很多很多，那你们想不想来试一试，画一画呀!但是在画之前老师是有要求的，今天我们统一都用青花和各种线条来装饰你的作品，你自己看怎样布局合理，我们比比看，最后谁画的漂亮，好不好。

　三、自主挑选物品，进行作画

　1.教师：刚才老师说的你们都听明白了吗?好，现在你可以去挑选你自己喜欢的物品，开始进行创作。

　2.教师巡视，指出错的地方。

　四、幼儿作品展示

　1.师：孩子们都画好了吗?那现在把你的笔放下，跟着老师我们一起来欣赏一下你们的作品，好不好。

　师：你们觉得谁画的好看呢!请幼儿说一说。

　2.教师对幼儿的评价进行小结。

　五、带领幼儿将物品带到教师，结束本次活动

　师：好了，孩子们，我们一起把我们的物品带到教室让更多的人来欣赏，好不好。

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